الإبداع في تصوير العمل الفني
الابداع في إستخدام اللون في إطار الرسم :
الالتزام بالألوان الموجودة في العمل المراد رسمه امر ممل احيانا، علينآ ان نبدع ، علينآ ان نظهر مهاراتنا وقدراتنا في لوحتنا ، اذا يجب علينا ان نطلق العنان لمخيلتنا ونغير ملامح الأشياء.
هناك دائما مساحة من الإبداع في وجداننا نريدها ان تظهر لمتذوقي اعمالنا الفنية ، فقط علينآ ان تترك لها الحرية للرسم على هذه الورقة البيضاء لنرى أنفسنا في هذه اللوحة كما نريد ان نراها ، ان نبدع أنفسنا في الرسم هذا يعني الا نلتزم دائما بتصوير اعمالنا الفنية ككميرات التصوير ، علينآ ان نبتكر احيانا .
هناك ما يتعلق بالغناء عندما نتحدث عن الرسم ، فالرسم يشبه الغناء ، فنحن نغني ما نريد ان نقوله على اللوحة ، لكن بالقلم و بالألوان.
الجرأة في إستخدام الألوان :
تخيل نفسك تقف على الشاطئ في ليلة صيفيه والمياه تداعب أناملك، هذا الإحساس الدافئ يشبه تعاملك مع الألوان، انت ترسم وتعبر عن نفسك من خلال إختيارك لدرجات الألوان ، وتنقلك بين الفواتح والغوامق يحدد شخصية لوحاتك وجاذبيتها لروح المشاهد .
الإطلاع:
قال بيكاسو : الفنان الجيد يسرق ولا ينسخ .
اذا فالاطلاعك على الاعمال العالمية ومحاولة محاكاتها لكن باسلوبك الخاص يجعل منك فنانا افضل .
التنوع في إستخدام ادوات الرسم :
صحيح ان اغلب الفنانين يفضلون التعامل مع نوع واحد من أدوات الرسم ، سواء كانت ألوان زيتية ام مائية او خشبية ، الا ان العقل البشري ميال للتنوع ، وخلق مساحة جديدة للإبداع. ان الدمج بين معدات الرسم يضفي للعمل بعدا جديدا وحياة اضافية ، يجعل منه اكثر ثراءا ومتعة في عين المشاهد .
من الممكن ان تحتاج اللوحة الى جانب كونها مرسومة بالألوان الخشبيه شيء من الخشونة قد لا توفره هذا الصنف من اللون ، ومن الممكن ان نجد هذه اللمسة بإضافة الوان باستيل، وهذا لا يضر اللوحة بل على العكس .
التكاملية:
اللوحة هي صورة الفنان لنفسه، حتى وان كانت صوره مغايرة، وعليه فانه على الفنان الا يكون خجولا بوضع شيء من ذاته في اللوحة، شيء يعبر عنه ، وهذا ما يجعل للوحة طابعا مميزا وفريدا .
رائع أستاذ رائد
ردحذفThanks
حذف